Une carrière dédiée aux arts du cirque

Mât chinois – une performance, une réalité

Il y a des moments dans une vie où tout peut basculer.

Des moments où tu te poses une seule question :
continuer… ou abandonner.

À cette période, j’étais dans une situation extrêmement difficile.
Je vivais dans ma voiture. C’était l’hiver.
L’argent que j’avais gagné lors de mes spectacles de rue sur les plages avait été volé.

Tout allait mal.

J’appelais des dizaines, des centaines de structures :
mairies, associations, entreprises, compagnies.

Personne ne voulait de moi.

Petit à petit, j’ai commencé à douter.
Pas seulement de ma carrière…
mais de ma valeur en tant qu’artiste.

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Une rencontre qui change tout

Un jour, lors d’un entraînement, je rencontre Pierre, responsable d’une école de cirque à Alès.

Je lui dis simplement :
« Si un jour vous organisez un spectacle… pensez à moi. »

Il observe mon travail.
Ma régularité.
Ma détermination.

Il me dit quelque chose de simple :
il ne me manque pas le talent… mais une opportunité.

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L’opportunité

Quelques temps plus tard, il m’appelle.

Un cabaret est en préparation.
Un cabaret différent.
Présenté au Pôle National des Arts du Cirque.

Il me demande si je veux participer.

Évidemment, je dis oui.

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Le conflit artistique

À cette époque, je m’entraînais dans un environnement très orienté cirque contemporain.

Ma façon de travailler y était critiquée.

Le cirque traditionnel devenait parfois un sujet de moquerie.
Une vision que je n’ai jamais acceptée.

Parce que cet art…
c’est lui qui m’a sauvé.

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Une vision du cirque

On oppose souvent technique et émotion.

On dit que le contemporain privilégie le ressenti,
et que la technique passe au second plan.

Moi, je refuse ce choix.

Pour moi, un artiste doit être capable de réunir les deux :

• la précision
• la présence
• l’émotion
• la maîtrise

Parce que le résultat que tu proposes a un impact direct sur ton public.

Et c’est là que réside la responsabilité d’un artiste.

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La dernière danse

Ce jour-là, je voulais prouver quelque chose.

Pas aux autres.
À moi-même.

J’avais entendu qu’il serait peut-être préférable pour moi de changer de voie.

Alors j’ai choisi un nom :

LA DERNIÈRE DANSE

Comme un défi.
Comme une réponse.

« Si je dois arrêter, alors je vais le faire en prouvant ce que je suis capable de faire. »

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Ce que vous allez voir

Cette performance n’est pas seulement physique.

Elle est chargée.

Chargée d’émotion.
De frustration.
De détermination.

C’est un moment vrai.

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Une performance qui continue de vivre

Depuis ce moment, cette performance a évolué.

Elle a grandi avec moi, avec mon parcours, avec mon expérience de scène.

Aujourd’hui, elle est proposée dans différents formats, adaptés aux contextes artistiques et aux espaces.

👉 Elle est disponible pour :

• festivals
• mairies
• théâtres
• événements culturels
• événements privés et entreprises

Chaque représentation est une rencontre, une adaptation, une nouvelle énergie.

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Un message

Avant de finir, j’ai envie de dire une chose :

Reste fidèle à tes rêves.
À ton travail.
À ce que tu ressens.

Même quand tout semble fermé.

Parce qu’un jour, une porte s’ouvre.

Et ce jour-là…
il faut être prêt.

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Bon visionnage

Et merci de faire partie de cette aventure.

— RAÚL, Le Clown Brésilien