Le sol est notre meilleur ami.

C’était la phrase préférée de ma première professeure de danse contemporaine. Elle insistait sur une idée essentielle : pour mieux se propulser, il faut comprendre comment la gravité agit sur nous, comment nous partageons notre poids à travers nos appuis, et comment cette relation au sol peut rendre un mouvement plus fluide, plus juste, plus vivant.

J’ai poursuivi mon parcours à travers plusieurs disciplines : danse, cirque, acrobaties, cascades, mais aussi différentes cultures du mouvement à travers le monde.

L’un de mes grands sommets artistiques fut ma période au Cirque du Soleil. En tant que soliste, j’y interprétais un numéro de cirque contemporain avec des chaises. Je montais jusqu’à 9 mètres de hauteur pour réaliser un équilibre impressionnant.

Les années de pratique et la recherche constante de précision m’ont énormément fait progresser. Pourtant, je ne me voyais ni comme un grand danseur, ni comme un grand acrobate, tant le niveau de mes partenaires à côté de moi était exceptionnel.

Oui, j’ai manqué de confiance en moi.
Et malgré un haut niveau, j’ai souvent douté.

Le métier d’artiste est exigeant. On y rencontre le rejet, la comparaison, l’échec, les remises en question permanentes. À l’entraînement, on est souvent face à ce qu’on ne réussit pas encore.

Félicite un danseur, un acteur ou un acrobate après une belle performance… il répondra rarement simplement : merci.

Très souvent, ce sera :

Oui merci… mais j’aurais pu mieux faire.

Cette exigence peut faire grandir… ou enfermer.

Avec le temps, j’ai compris quelque chose de fondamental :

Le mouvement n’est pas seulement une prouesse technique.
C’est une organisation globale du corps dans l’espace et dans le temps.
C’est une intention.
C’est une histoire.

Et cela change tout.

Je n’ai pas besoin d’exécuter un triple salto pour toucher un public. L’intensité que je dégage, la sincérité que je mets sur scène, la présence que j’offre peuvent combler bien des manques techniques.

Le public ne regarde pas seulement ce que tu fais.
Il ressent ce que tu transmets.

Peut-être que notre part d’enfant cherche encore l’approbation.
Peut-être qu’elle réclame l’attention.

Mais apprendre à se détacher du besoin constant de validation crée une liberté immense chez l’artiste.

Si tu veux progresser, rappelle-toi :

• Aujourd’hui, avec internet, le public a accès aux meilleurs danseurs, chanteurs, acrobates du monde. Ton atout n’est pas d’être le meilleur. C’est d’être toi.
• Donne tout à chaque passage, comme si c’était la dernière fois. Mais garde toujours une réserve de sécurité.
• Entraîne-toi avec sérieux.
• Cherche la variété.
• Ne te fige pas dans des recettes.
• Il n’existe pas un seul chemin. Tu peux créer le tien.

---

🔥 Stage Acrobaties & Floorwork à Nîmes

Tu veux ajouter de l’acrobatie à ta danse sans brutalité, sans peur du sol, avec méthode et conscience du corps ?

Pendant 3 jours intensifs, je te propose un travail concret pour développer :

✔️ l’acrobatie adaptée aux danseurs
✔️ le floorwork
✔️ la fluidité et le flow
✔️ la coordination
✔️ la confiance corporelle
✔️ la relation au sol et aux appuis

Inscription via HelloAsso :

💥 Objectif

T’aider à enrichir ta danse, gagner en liberté de mouvement et dépasser certaines limites mentales ou techniques.

🎭 Avec RAÚL – Le Clown Brésilien

Ancien soliste au Cirque du Soleil
Vu à Incroyable Talent

Une approche humaine, artistique et exigeante.

📍 Infos pratiques

Feel’it Dance Studio
161 Cours Jean Monnet, Nîmes

📅 28, 29 et 30 avril
🕒 10h – 12h

🎯 Pour qui ?

✔️ Danseurs professionnels
✔️ Compétiteurs
✔️ Artistes du mouvement
✔️ Personnes motivées physiquement

🎟️ Places limitées

🎥 Vidéo

Ne viens pas seulement apprendre des figures.
Viens transformer ta manière de bouger.
Raúl, Le Clown Brésilien